CINETÍLICOS: de filias y fagias cinematográficas

La noche (1961), Antonioni

2010-12-27T17:05:00.002-06:00

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El diálogo postrero entre los personajes de Moureau y Mastroianni. De las obras más entrañables de Michelangelo Antonioni. El amor es el sentimiento más elusivo y enigmático de cuantos existen.

Canal (1957), Wajda

2010-12-03T00:31:00.000-06:00

Le fantôme de la liberté (1972), Buñuel

2010-11-16T23:00:00.001-06:00

Una de las secuencias memorables del hispanomexicano y una de las más intrigantes y brillantes del cine: un mundo en donde la defecación se ha socializado y el comer es lo asqueroso, oculto e innombrable. Gran ironía de la sociedad tardocapitalista de la segunda mitad del siglo XX y de las contradcciones de las convenciones sociales vigentes.

París, Texas (Wim Wenders)

2010-11-14T21:45:00.000-06:00

Una de las grandes piezas de Wim Wenders, cuando Wenders era lo que era...

Cría Cuervos (1976), Saura

2010-10-05T00:33:00.001-05:00

De Carlos Saura esta gran obra sobre el final del franquismo, la memoria, la fragilidad de las relaciones humanas y la ausencia. Una de las películas que cala hondo cuando la ves. Imprescindible. El inicio no tiene desperdicio...

Chungking Express (1994), Wong

2010-05-17T02:13:00.001-05:00

Una de mis predilectas de Wong Kar-Wai junto con In the Mood for Love o Fallen Angels. La necesidad de afecto, la soledad inmensa de las urbes, la necesidad de escuchar y ser escuchados, de ser tocados, estimados. Con la sorprendente fotografía de Christopher Doyle y el ritmo ondulante de Wong, una de las mejores piezas de la década de los 90.

Cenizas y diamantes (Wajda)

2010-04-07T01:30:00.000-05:00

Hay que revalorar la obra de Andrzej Wajda, uno de los cineastas vivos más importantes del siglo XX y principios del XXI.

Paisaje en la niebla (1988), Angelopoulos

2010-03-16T00:02:00.003-06:00

Una de las obras maestras de Theodoros Angelopoulos, director de El apicultor, El viaje de los comediantes, Viaje a Citeria o las más conocidas La mirada de Ulises y La eternidad y un día. Dos niños viajan para buscar a su padre hasta (no) encontrarlo. Mientras tanto se descubrirán entre la soledad, la niebla, el tránsito espacial e interior. Para Angelopoulos, en el principio de todo fue el viaje... Inagotable, gocen de una muestra entrañable de arte cinematográfico. Música de Eleni Karaindrou, guión de Tonino Guerra y fotografía de Giorgios Arvanitis, los colaboradores predilectos del cineasta griego.

La rodilla de Clara (1970), Rohmer

2010-03-11T23:34:00.000-06:00

Nunca sobra recordar a Eric Rohmer, el cineasta de la disección de las relaciones amorosas, la seducción, el dolor, el deseo palpitante, los dilemas éticos, la fotografía de Néstor Almendros... Éste es el inicio de uno de sus filmes emblemáticos; pueden verlo completo si siguen los enlaces.

Salut les cubains (1962-63), Varda

2010-03-07T21:23:00.004-06:00

Como deben advertir este blog es admirador declarado de la obra artística de Agnès Varda. Sus ensayos documentales, sus documentales-ficción y sus documentales autobiográficos, así como sus piezas de ficción integran un rompecabezas de inusitados honestidad y rigor intelectual en la actualidad. El conjunto de su obra es un testimonio conmovedor del equilibrio entre la autoreferencialidad (sobre todo en sus piezas más recientes) y la reflexión más acuciosa de la(s) realidade(s).

Hombre muerto (1995), Jarmusch

2010-02-26T20:51:00.004-06:00

Ésta ha sido una de las plículas cuya primera visión me han influido entrañablemente. Así Stalker, París Texas, Azul o La mirada de Ulises. Trepidante road movie existencial, metafísico, que indaga sobre las ramas más frágiles de la vida, la poesía, el fenecer. I'm William Blake, and you and me we're Nobody. En definitiva una de las cimas del estadounidense Jim Jarmusch, a la par de Más extraños que el paraíso (1984), Bajo la ley (1986), Flores rotas (2005) y Los límites del control (2008). Sé que es un crimen ver por retazos cualquier obra de arte, y más ésta. Pero bien vale como una prueba para que se lancen al banquete.

Nadja à Paris (1964), Rohmer

2010-01-18T00:58:00.002-06:00

¡Hasta siempre Eric Rohmer!

Aquí un artículo del New York Times acercándose a su obra cinematográfica.

Primavera, verano, otoño, invierno... Primavera (2002), Kim

2010-01-15T00:32:00.001-06:00

La película por la que muchos descubrimos en México el mundo cinematográfico de Kim Ki-Duk. Una de las mejores secuencias de este filme sobre el aprendizaje existencial, la culpa, la redención, la búsqueda espiritual. Todo en el marco de un relato que no deja impasible a nadie. De ritmo acompasado, una fotografía generosa, sin peroratas morales, Kim nos regala una obra rotunda, bella, inaprensible, indeleble.

Bande à part (1964), Godard

2010-01-12T22:57:00.002-06:00

Una secuencia emblemática de uno de los autores emblemáticos no sólo del cine europeo sino de todos los tiempos. Sirva pues este fragmento para incitar, invitar, sugerir, conminar a que visiten su filmografía tanto la reciente como la pasada.

Vivir su vida (1962), Godard

2010-01-02T23:31:00.001-06:00

El diálogo clave. La búsqueda de todos tan temida, la búsqueda por siempre inevitable.

Para comenzar el año con la mirada renovada, atenta y siempre en la exploración, va este fragmento del maestro cuya vindicación nunca sobra.

Merci Godard!

71 Fragments of a Chronology of Chance (1994), Haneke

2009-12-24T21:08:00.004-06:00

Un recorrido por la caída. Disección punzante de la sociedad europea actual. Director de Juegos divertidos (1997), La pianista (1999), La hora del lobo (2003) y Oculto (2005), Michael Haneke elabora piezas fílmicas personalísimas, a partir del detritus social, cultural e ideológico del mundo occidental. Baste este trozo para corroborarlo. Queda en ustedes continuar la investigación...

El viaje del globo rojo (2007), Hou

2009-12-06T21:20:00.003-06:00

El más recientes largometraje de Hou Hsiao Hsien, cineasta taiwanés cuya trayectoria de gran calado cuenta obras notables como Tres tiempos (2005), Flores de Shangai (1998) y The Pupetmastter (1993). Cofío que este fragmento detone la búsqueda del filme completo y de otras de su filmografía.

Luz silenciosa (2007), Reygadas

2009-11-17T21:08:00.002-06:00

Fragmento de una de las mejores películas mexicanas. Autor de las polémicas Japón (2000) y Batalla en el cielo (2003), Carlos Reygadas alcanza con su tercer filme la primera cima de su trayectoria. Narración ausente, fotografía preciosista, lentitud pasmosa son los epítetos que alguna crítica ha lanzado. Baste lo que aquí vemos para advertir hallazgos distintos. De verdad una obra memorable. Y lo demás es silencio -ya dijeron por ahí.

The Adventure of Iron Pussy (2003), Weerasethakul

2009-10-27T20:16:00.003-06:00

Fragmento de un debraye del director tailandés Apichatpong Weerasethakul que nos ha brindado piezas entrañables como Blisfully Yours (2002), Tropical Malady (2004) y Syndromes and a Century (2006). Aunque sin subtítulos, basta con seguir la ruta alucinante de personajes fellinescos en el trópico y con humor japonés. Gulp!

Vivir su vida (1962), Godard

2009-10-10T23:10:00.001-05:00

Siempre es necesario recordar a Jean Luc Godard. En Vivre sa vie, la inolvidable Anna Karina baila cámara en mano, cámara tras ella, cámara insidiosa...

Me and You and Everyone We Know (2005), July

2009-09-28T11:46:00.002-05:00

Cuando vi por primera y única vez esta película me sorprendió muy gratamente. De Miranda July sólo tenía algunas referencias de su trabajo como artista visual. No que el cine no sea o pueda ser un arte visual, lo es en sí mismo, pero tiene implicaciones de trabajo colectivo que un artista no, llevando una proceso creativo meramente individual y solitario. En fin, sólo recomiendo este filme por su honestidad, su humor amargo, actuaciones convincentes (la misma Miranda hace de personaje principal, una suerte de alter ego), en conjunto una película entrañable. Ojalá, pronto July nos vuelva a sombrar con otra pieza cinematográfica sencilla, con historias ordinarias dobre personas factibles y no inverosímiles, como nos tiene habituados el cine gringo convencional.

Dos caras de un maestro: Tokyo Sonata (2008): Kurosawa Kiyoshi

2009-09-24T15:02:00.002-05:00

Aquí un trozo de su más reciente película. ¿Qué más decir?

Dos caras de un maestro: Pulse (2001), Kurosawa Kiyoshi

2009-09-24T14:49:00.004-05:00

El director Kiyoshi Kurosawa ha elaborado una trayectoria versatil e inquietante, prolífica y desconcertante, pero en absoluto indiferente. Desde películas de terror a dramas familiares que triunfan en festivales 'serios'. Adviertan la cinematografía de Pulse, una de sus obras maestras, el ritmo narrativo, el diseño escénico y de sonido (auqnue en este fragmento esté desfasado).

The Wayward Cloud (2004), Tsai

2009-08-22T19:50:00.002-05:00

Un extracto cumbre de El sabor de la sandía, película del maestro Tsai Ming Liang que programada en el Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO) de 2006 fue finalmente cancelada por razones insondables. Tsai, director de otras joyas complejas, gélidas y extrañas como The River, The Hole, What Time Is There? y la enigmática Goodbye Dragon Inn, alcanza en ésta una de sus piezas estéticamente más perturbadoras.

Werckmeister Harmonies (2000), Tarr

2009-08-10T23:45:00.002-05:00

El ya no tan joven maestro Béla Tarr, cineasta indispensable de nuestra actualidad. Como todos y cada uno de los extractos presentados en este blog es una perla más en mi selección caprichosa de autores en pleno uso de sus posibilidades creativas.
¡Salud!

La Jetée (1962), Marker

2009-07-23T03:00:00.002-05:00

El filme clásico del francés Chris Marker, en su primera de tres partes. Cascada de imágenes fijas, secuencias sin secuencia discernible. Foto-narración implacable. Obra que anuncia tiempos p(e)or venir. La memoria, la incapacidad y, a la vez, la omnipresencia del olvido, el amor, la muerte, el horror sin fin.

El miedo.

"Más tarde, comprendió que había visto la muerte de un hombre. Y luego llegó la destrucción de París...".

Jules et Jim (1961), Truffaut

2009-07-12T00:28:00.001-05:00

El extracto clásico donde la entrañable Jeanne Moreau canta Le Tourbillon de la vie...

Salut!

3 Iron (2006) - Kim Ki Duk

2009-06-11T22:10:00.002-05:00

Una de las mejores películas de Kim. No digo más, sólo les dejo con este fragmento que espero detone la búsqueda de su filmografía completa.

L'Opera Mouffe - Varda (II)

2009-06-05T16:11:00.005-05:00

La segunda parte de tres.

L' Opera Mouffe - Varda (III)

2009-06-05T16:11:00.004-05:00

La terecera parte de tres.

Kasaba (1997) - Ceylan

2009-05-29T03:41:00.002-05:00

Aunque sin subtítulos, estos cuatro minutos de maestría formal no los requieren. Fragmento de la segunda película del poeta turco Nuri Bilge Ceylan. Nos dicen, todo o casi todo desde la elocuencia de las imágenes en movimiento. Sin más, es una de las voces cinematográficas más ineludibles de la actualidad.

Shara (2003), Kawase

2009-05-17T02:43:00.001-05:00

Extracto de una de las películas que más impronta ha dejado en mi memoria cinetílica. De la joven maestra Naomi Kawase, busquen y gocen todo cuanto encuentren de ella. Ineludible.

Soldatskiy son (1995), Sokurov

2009-05-04T22:05:00.002-05:00

Cortometraje del cineasta ruso Alexander Sokurov. Ojalá les mueva a buscar otros trabajos de uno de los creadores contemporáneos más radicales y sustanciales de la actualidad.

2009-04-26T16:06:00.001-05:00

Aló:

Que toda la vida es cine

la vida es sueño

y los sueños

sueños

son